Sintaxis de la Imagen

Introducción

Toda cultura genera o adopta sistemas sucesivos de producir objetos, imágenes o espectáculos que expresen y retroalimenten, mediante afirmaciones e innovaciones. Estos sistemas que concretamente son las artes y cuyos productos denominamos obras de arte, constituyen actividades profesionales -deben ser aprendidas en academias o de modo autodidacta- y comprenden, por tanto, a los artistas (los libres, los artesanos y los diseñadores), a los analistas, a los promotores y a los públicos aficionados. Dichas actividades pueden ser agrupadas en productivas, distributivas y consuntivas, todas ellas girando en torno a la obra de arte, de suyo portadora de un tema o función práctica, de lo estético y de lo artístico -lo pictórico, lo escultórico, etc-, tres partes separables e interdependientes que los alumnos en su inicio desconocen y deben conocer.
Ahora, los problemas concernientes a las artes plásticas que, al igual que las literarias, las auditivas y las de los espectáculos, forman verdaderas constelaciones de artes o géneros artísticos que a lo largo de la historia van entrando y saliendo. Hace tiempo entró la pintura de caballete y salió la caligrafía. Hoy está saliendo dicha pintura y vemos entrando al dibujo y a la fotografía, a la televisión y quizás a las instalaciones, las tecnologías van entrando al mundo del arte. Estas artes han comenzado a devenir en sistemas culturales propiamente dichos, esto es, con sus propios problemas, después de haber servido a la religión o de haber sido simples medios de producción artística. Esto quiere decir que cada arte constituye un fenómeno sociocultural con un sistema productivo en su núcleo. En otras palabras, constituyen procesos evolutivos lentos y complejos, con sus diferentes actividades profesionales.
Por ello es importante concebir desde la educación artística, escolar y profesional, bases del conocimiento artístico, es el momento en que se forma la necesidad de expresar el sentir de alumno, desarrollando habilidades cognitivas, motrices creativas, y criticas, que le permitirán al alumno enfrentar desafíos diversos, gracias a que descubre las posibilidades y limites expresivos de cada medio que tiene a su alcance.
El problema que me ocupa en la asignatura de artes plásticas es desarrollar la sensibilidad, percepción y creatividad, es decir crear condiciones en el aula para el desarrollo del pensamiento creativo. Ya que la asignatura de artes plásticas tiene como propósito brindar elementos conceptuales y metodológicos para que los alumnos de secundaria comprendan el lenguaje de las imágenes bi y tridimensionales partiendo del desarrollo de su percepción visual y su sensibilidad estética.
En el primer año los alumnos tiene su primer acercamiento con conceptos basicos, sintaxis de la imagen que le permitiran conocer, comprender, aplicar y mas adelante experimentar y diseñar imágenes bi y tridimensionales.
Actualmente no existe material tecnologico que apoye a esta necesidad dirigido a nivel secundaria, por lo que es necesario desarrollar dicho material de apoyo a materia de modo presencial.